Esta formación transversal y que une diferentes disciplinas (como la historia del arte y voces afines como la filosofía) o la creatividad personal, nace del deseo de mirar el cuerpo desde dentro: comprender su arquitectura, su respiración, su representación… pero también su historia.
Entre la anatomía y la poesía, entre la ciencia y lo invisible, aprendemos a ver el gesto humano que lo representa y atraviesa como una forma de conocimiento, convirtiendo cada trazo en una conversación con el hueso, con la piel, con la memoria del mundo. De este modo, la interiorización de la información resultará profunda, emocionante, sólida y, sobre todo, personal.
Aquí se aprende despacio: desde la observación, la investigación y el sentir; todo ello: orientado, además, a tu propia creatividad. A su vez, el formato de las clases, estructuradas en grupo, hace que disfrutemos de un viaje colectivo hacia el descubrimiento de todo lo que nos da forma y de cómo todo esto se relaciona con el mundo que nos rodea. Desde el uno, miramos hacia el todo.
El dibujo no es solo una técnica, sino una forma de pensar, de emoción y de recordar que estamos vivos.
Dibujar el cuerpo es también habitarlo.
Me formé entre Galicia e Italia (inicialmente en Historia del Arte entre la facultad de Santiago de Compostela y la Facoltà di lettere e filosofia di Perugia) y posteriormente en Bellas Artes en la Libera Accademia di Belle Arti di Roma. A la vez que comencé a desarrollar mi carrera artística en la capital italiana, me aproximé a la docencia a través del master en profesorado. Entre el estudio del cuerpo y la pasión por la pintura y el diálogo entre la materia, la idea y la divulgación: nacen mis proyectos.
He expuesto mi obra en Europa, Estados Unidos y América Latina, pero, sobre todo, he aprendido que el arte no ocurre solo en el museo o en el taller, sino en cada gesto que se da entre el cuerpo, la mirada y la voluntad narrativa y nuestra propia vida.
Del interés por compartir lo aprendido y seguir haciéndolo junto a otras personas, surge Nido de Tinta: un espacio donde dibujo, anatomía y pensamiento se entrelazan para descubrir cómo el arte puede ser también una forma de habitar el mundo y nuestro propio cuerpo.
Enseñar, para mí, es otra manera de dibujar: con palabras, con tiempo y con otras voces que me acompañáis en el proceso creativo a través de estas formaciones.
Un recorrido por el cuerpo humano como territorio simbólico y creativo.
Aprendemos a dibujar el cuerpo a través de la historia del arte, la propia voz y la imaginación.
El objetivo: acercarnos a la anatomía no como una norma, sino como un lenauaie vivo que podemos habitar y transformar.
Formación más ligera en la que alrededor de una obra, un detalle de nuestro cuerpo o una lámina, nos reunimos para aprender anatomia mientras charlamos y dibujamos de forma distendida.
Espacio pensado para quienes tengáis poco tiempo pero ganas de pertenecer a esta comunidad.
Cursos breves en los que, alrededor de un mismo hilo conductor, abordamos diferentes aspectos de la anatomia y del Arte
Un acompañamiento cercano para artistas y creadoras que buscan profundizar en su propio lenauaie.
Trabajamos a partir de tus obras, ideas y procesos, encontrando untos el hilo que da sentido a tu camino creativo.
Cada encuentro es una conversación, un espacio de escucha y mirada compartida donde la técnica y la intuición dialogan.
Os presento a varios de los perfiles con los que cuento para varias de las sesiones impartidas.
Octavio Déniz
Escritor y Astrólogo
Susana de Lorenzo
Filóloga clásica y cantante lírica.
Julián Bohórquez Carvajal
Médico, cirujano y Doctor en Filosofía. Universidad Javeriana de Colombia.
Mariana Fdez. Caggiano
Bióloga investigadora y docente. Instituto William Harvey de Londres
Javier Urrutia
Docente en estética y especialista en cine. Director de «Educa tu mirada»
Núria Gonzalvo
Médico residente en dermatología y veneorología. Hospital Universitari Germans Trias i Pujol de Barcelona
Mario Espinoza
Filósofo y poeta
Carolina Meloni
Filósofa y escritora

En octubre, arrancamos nuevo viaje alrededor del cuerpo y de la historia del arte. Plazas limitadas.

Escribiendo la próxima comunicación con vosotr@s.

Cada mes tendremos un seminario anatómico. En septiembre, será el primero de este curso
Carta Anatómica es la correspondencia de Nido de Tinta: un envío periódico que busca generar un espacio desde el cual compartir con vosotras todo aquello que se va gestando y emergiendo en este proyecto. Compartiremos hallazgos, referencias y reflexiones sobre anatomía, arte y práctica creativa.
Una carta para descubrir otros caminos, seguir aprendiendo a través del cuerpo y, sobre todo, comunicándonos y tejiendo comunidad.
Recíbela en tu correo.